Descanse en Paz D. Juan Sanfrancisco Alcaraz.
En memoria de uno de los colaboradores más sentidos de nuestra Agrupación Musical desde sus inicios. Recientemente reconocido durante el Concierto Especial Conmemorativo del 25 Aniversario de la fundación de la A. M. Ejidense. Siempre estará en la memoria de los que formamos parte de la Agrupación Musical Ejidense, Descanse en PAz.
Comunicado Oficial de La Junta Directiva:
A D. Juan Sanfrancisco Alcaraz, fallecido en el día 9 de Febrero de 2009.
La mayoría de los actuales componentes de la Banda de Música de la Agrupación Musical Ejidense posiblemente no lo conozcan. En cambio, sí recordarán que el pasado mes de Julio de 2008, en el Concierto realizado en el Auditorio de El Ejido con motivo de la celebración del XXV Aniversario de la Agrupación Musical Ejidense, se rindió un merecido homenaje a las personas que participaron en la creación de nuestra Banda de Música. D. Juan Sanfrancisco fue uno de los homenajeados.
Desde el año 1983 en que se constituyó la Agrupación Musical Ejidense, hasta el año 1986, D. Juan Sanfrancisco fue Tesorero y nos enseñó a llevar la Contabilidad de la Asociación antes de cedernos el testigo, si bien empezaron unos años antes con la idea de la creación de una Banda de Música.
Recuerdo que por aquellos años no faltaba ni su esposa ni él a las Asambleas Generales que se celebraban todos los años, y cuando tocábamos "diana" por la Calle San Isidro y pasábamos cerca de su casa, nos invitaba a los músicos a un refresco en un bar cercano.
Ese primer empuje para la creación de una Banda de Música llegó hasta quien escribe, descubriendo la afición a la música que mantengo desde hace 30 años.
Muchas gracias D. Juan Sanfrancisco y mi más sentido pésame para su esposa e hijos.
Agustín Alférez Rubio. Presidente de la Asociación "Agrupación Musical Ejidense"
Es Noticia.
De nuevo vuelve a ser noticia casi semanal la construcción del nuevo edificio que albergará el Conservatorio Profesional de Música de El Ejido, lo que hace suponer que se acerca ya la hora de la verdad.....
Escrito por Tere Carretero
El Conservatorio Profesional de Música será un referente en la Comarca
pinchar sobre la imágen para ver última notica en vídeo
INSTALACIONES. Los alumnos verán mejoradas considerablemente la calidad de sus enseñanzas con las nuevas instalaciones del mismo, que tendrá hasta quince cabinas de estudio.
Con esta nueva partida presupuestaria El Ejido contará tras la realización y ejecución del proyecto con un nuevo conservatorio. Una vez que este año los alumnos del actual conservatorio han podido pasar del grado Elemental al grado Medio, pronto contará con un lugar en el que desarrollar sus clases con todas las comodidades posibles.
Situación. El nuevo Conservatorio Profesional de Música se construirá en una zona de expansión, en el terreno llamado ‘educativo’, situado entre el C.E.I.P. Laimún y el futuro Liceo Mediterráneo y cercano a la estación de autobuses para facilitar el acceso a los alumnos que vengan de fuera de El Ejido.Abarcará una superficie de unos 5.468 metros cuadrados de solar. En él se construirán un total de 3.700 metros cuadrados distribuidos en tres plantas: sótano, semisótano y una planta baja, que contará también con unos 900 metros de aparcamientos para alumnos y docentes y personal laboral del centro.
El centro. El proyecto del nuevo conservatorio profesional ha sido realizado por el arquitecto municipal, Francisco García Lirola. Constará de unas 45 aulas de música, tanto individuales como colectivas, éstas últimas para lenguaje musical. Además, contará también con unas quince cabinas de estudio, ideal para que el alumnado desarrolle sus competencias musicales, una biblioteca y un salón de actos para la organización de conciertos, así como para sus conjuntos de orquestas y coros.En definitiva, una vez que ya se ha aumentado el número de especialidades -siendo trece las que se pueden estudiar en la localidad -al pasar al Grado Profesional, este nuevo Conservatorio será una baza muy importante para todos los estudiantes de música de la comarca del Poniente almeriense que podrán desarrollar sus estudios musicales completos en el municipio. “Este nuevo centro va a suponer una mejora en la calidad artística de los ciudadanos, que permitirá además continuar formando la base musical ya asentada en El Ejido con él se convertirá en un auténtico referente musical de toda la Comarca”, afirmó el edil de Cultura Gerardo Palmero.
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Nuevas imágenes.
Nuestro amigo y colaborador Antonio Callejón, gran amante de la naturaleza y gran artista fotográfico nos ha regalado otra remesa de fotografías que han enriquecido aún más la galería ""entorno natural"" de esta web. Visitarla son impresionantes.
Para ello desplazate a través de la columna de la derecha de la web, hasta encontrar la foto enlace de Entorno Natural, pincha sobre ella y disfruta del entorno natural cercano.
La del manojo de rosas
En la tarde-noche del pasado viernes 16 de enero, pudimos comprobar y conocer algunos de primera mano el género de la Zarzuela. La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas. Se diferencia de la ópera en que la zarzuela está cantada en español, e incluye partes habladas en lugar de los recitativos cantados de la ópera.El nombre al género se lo da el lugar donde antiguamente se celebraban estas actuaciones, que no eran otros que castillos rodeados de zarzales (Zarzas)
La obra que nos ofrecieron " La del manojo de rosas" se extrenó en Madrid el 13 de Noviembre de 1934, conjugando la música de Pablo Sorozabal con el libro de Francisco Ramos de Castro y Anselmo C. Carreño
La Compañía Lírica Siglo XXI surge en el panorama musical español para cubrir el espacio olvidado por las grandes superproducciones extranjeras, que por la grandiosidad de sus montajes y de sus presupuestos son inasequibles para la inmensa mayoría de los teatros.Sin perder de vista ni un instante el rigor musical ni la calidad vocal que exigen las partituras que componen su repertorio, y mucho menos el nivel de la producción escénica de las mismas, La Compañía Lírica Siglo XXI ha ido adaptando sus producciones a las necesidades de todos los teatros de la geografía española. Debido a su continuado esfuerzo en perfeccionar sus montajes, esta compañía ha pasado a liderar la contratación de teatro lírico, tanto operístico como de zarzuela, en España.
Desde hace varios años es la compañía elegida para realizar las Temporadas de Ópera del Teatro Principal de Alicante, Teatro Principal de Castellón, Gran Teatro de Cáceres, etc. así como los teatros más importantes de la Comunidad de Madrid, obteniendo en todos ellos críticas excelentes que hacen que sus responsables renueven cada año su confianza en esta compañía.
Entre el repertorio de zarzuela podemos encontrar casi todos los títulos que se han representado en España durante el siglo XX. Las últimas producciones de este género llevadas a cabo por esta compañía son: Los Gavilanes, Doña Francisquita, La canción del olvido, Luisa Fernanda, La verbena de la Paloma, La Revoltosa, La del manojo de rosas, Gigantes y cabezudos, el Caserio, Katiuska, etc. etc.
Pinchar sobre el siguiente enlace para ir al argumento de la obra:
Programación Invierno y Primavera Cultural.
Enlace con la web oficial del Ayuntamiento de El Ejido, donde se puede consultar la programación de la campaña de invierno y primavera de la Concejalía de Cultura y Protección Civil para este año 2009
PINCHA FOTO ENLACE
Exito total de asistencia...
Pinchar sobre la imagen para fotos
El pasado 20 de diciembre se celebró el Concierto Especial de Navidad 2008, con un éxito de asistencia de público al mismo, destacar que se repartió de forma inesperada participaciones para el sorteo de Navidad del pasado 22 de diciembre, que en el caso de que 
fuesen premiadas obtendrían premio de 3000€ cada una de ellas. Con lo que hubiese quedado ampliamente repartido dicho premio.
fuesen premiadas obtendrían premio de 3000€ cada una de ellas. Con lo que hubiese quedado ampliamente repartido dicho premio.
Ya se han publicado fotografías y vídeos del evento, así como el vídeo realizado en Sort-Lleida con la especial colaboración del Sr. Xavier Gabriel, gerente y fundador de La Bruja de Oro.
Pinchar sobre imágen del concierto para ver vídeos
Emisión del Concierto de Navidad
La cadena de televisión local, Ejido Televisión, emitió en la noche del pasado 26 de diciembre a las 23:00h en diferido del Concierto de Especial de Navidad 2008 de la Agrupación Musical Ejidense.
Ya se le ha pedido a la cadena una copia de las imágenes grabadas durante el concierto para engrosar el archivo propio de la Agrupación.
Colaboración de La Entidad La Caixa.
La Entidad bancaria La Caixa, a través de su oficina en El Ejido, ha hecho entrega de una aportación económica, dentro de los proyectos culturales y en concreto de los proyectos de asociaciones sin ánimo de lucro y de difusión de la música de la Fundación "La Caixa ". Esta aportación va ha posibilitar el funcionamiento durante un mes de la Escuela de Música de la Agrupación Musical Ejidense, así como ayudar en la renovación de una pequeña parte de los uniformes de invierno de la banda.Desde la Directiva de la Agrupación Musical Ejidense queremos expresar nuestro mas sincero agradecimiento y reconocimiento por la disposición de la entidad para ayudar en estos proyectos culturales, pues de otro modo no podrían llevarse a cabo y cumplen un papel importante en la socialización de un pueblo.
Vídeo Concierto Especial 25 Aniversario.
Pincha sobre la imagen...
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Una músico de la Banda en Sevilla...
Paula San Martín Loren es la única estudiante de Almería que acude hoy a Sevilla a la fase regional del Concurso Hispanoamericano de Ortografía que organiza el Ministerio de Educación y Ciencia.
La ejidense estudia segundo de Bachillerato en el colegio SEK Alborán y hasta hoy ha superado una prueba de selección realizada en el propio centro. Posteriormente, acudió a otro examen celebrado en la Delegación provincial de Educación donde realizó diversos ejercicios que, afirma, «no fueron muy difíciles». Si gana, acudirá a una fase nacional y también habrá posibilidad a competir con otros estudiantes hispanos durante el mes de noviembre.
Paula afirma que la lectura y su gusto por el lenguaje le han dado la clave.
La ejidense estudia segundo de Bachillerato en el colegio SEK Alborán y hasta hoy ha superado una prueba de selección realizada en el propio centro. Posteriormente, acudió a otro examen celebrado en la Delegación provincial de Educación donde realizó diversos ejercicios que, afirma, «no fueron muy difíciles». Si gana, acudirá a una fase nacional y también habrá posibilidad a competir con otros estudiantes hispanos durante el mes de noviembre.
Paula afirma que la lectura y su gusto por el lenguaje le han dado la clave.
Desde la Agrupación Musical Ejidense le deseamos mucha suerte y que siga cosechando éxitos.
p.d. Corrígeme si me equivoco amiguita. ¡SUERTE!
Nuevos dias de ensayos.
Ya se han cambiado definitivamente los dias de ensayo, estos son los martes y viernes en horario habitual.
Los ensayos de los viernes podrán ser cambiados al día anterior siempre que haya programada algún acto en el Teatro-Auditorio y este lo requiera. En estos casos se avisará durante el ensayo del martes y a través de la web.
Exito total en Viena.
Pulsar sobre la imagen para ir a la galería correspondiente
Tachada de inolvidable experiencia
No hay palabras lo suficientemente positivas para poder describir como se desarrolló nuestro viaje a Austria, tuvimos una oportunidad única para convivir, conocernos mejor y afianzar nuestra amistad; conocer nuevos lugares, costumbres y gente; y como no, hemos podido hacer un sueño realidad. Hemos llevado nuestra música a la cuna europea de la música.
En nuestro foro http://amejidense.mforos.com/ tenemos colgada una galería de casi 4000 fotografías del viaje, disponible para músicos registrados.
Instrumentos musicales.
Los antecesores de la tuba se situarían en el serpentón, este instrumento fue desplazado rápidamente por la tuba, que fue creada el 1830. No podemos considerar la tuba una evolución del serpentón ya que son instrumentos muy diferentes. Es un instrumento que no ha experimentado pocas modificaciones, pero en el siglo XX se creó una variante que es muy utilizada en las bandas de música, el sousafon (helicón).
La tuba es el instrumento más grave de su familia (viento metal). Consta de un tubo cónico de unos cinco metros y medio que se va haciendo grande a medida que se acerca a la campana o pabellón. La boquilla de la tuba se coloca al principio del tubo y es en semiesfera igual que la de la trompeta y el trombón. Igual que otros instrumentos de viento metal, contiene un sistema de válvulas que alarga o acorta el tubo. Es un instrumente de sonido potente pero poco ágil en el registro grave donde el músico ha de respirar frecuentemente porque se necesitan grandes cantidades de aire.
Aunque hay diferentes tamaños de tubas, la tuba no es un instrumento transpositor pero existen variantes como el bombardino que esta afinado en si b que es una tuba de tamaño reducido y sonido más agudo que es utilizada en las bandas.Los primeros instrumentos de metal bajos de válvulas se fabricaron en Alemania y Australia en la década de 1820. Gracias a la mejoras, en la segunda mitad del siglo era ya habitual en bandas y orquestas.
El tubo de la doble tuba es si bemol, mide 5.5 m. sin doblar.Es el instrumento más grande de la familia de metal. Pesa tanto que se han ideado varias maneras de colocarla en los hombros. Debido a su tamaño la campana apunta hacia arriba
Instrumentos musicales.
Trombón tenor
Italiano: Trombone Tenore Francés: Trombone Alemán: Posaune Inglés: Tenor Trombone Longitud: 114 cms.
Trombón Bajo
Trombone Basso Trombone BaseBass PosauneBass Trombone 116 cms.
El trombón proviene de la trompeta primitiva importada de Egipto, que se construía de cobre, plata o asta, y más tarde en la Edad Media, de auricalco (aleación semejante al bronce), de donde se originó el nombre genérico de Oricalcos, dado antaño a los instrumentos metálicos de boquilla.
La antigua trompeta era de forma recta ; en su extremo superior se ensanchaba en forma de campanas, a menudo representando la cabeza de un animal. Sufrió diversas transformaciones, y es de ella, y particularmente de la "buccina" (llamada Bausaun en el siglo XVI), que Riemann deriva el nombre en alemán del trombón : "posaune"
Por un cuadro del Perugino, conservado en el Escorial, puede establecerse que el trombón a vara era utilizado hacia fines del siglo XV. De cualquier modo no se poseen datos de la familia completa del trombón, sino a partir del siglo XVI.
El "sacabuche", llamado en italiano "tromba spezzata", en alemán "zug-posaune", en inglés "sackbut", y en francés "trombone a coulisse", fue el primer instrumento de cobre que, mediante la vara móvil, dispuso de los armónicos en las siete posiciones, y por consiguiente de la escala cromática, tal como los actuales instrumentos a mecanismo, por lo cual fue considerado como el más perfecto instrumento de boquilla. En dicho instrumento, colocando la vara en siete puntos diferentes, o "posiciones", según el orden de la escala cromática descendente, se obtienen los sonidos armónicos correspondientes a cada una de las siete longitudes asumidas por la vara.
El soprano de la familia del trombón cayo muy pronto en desuso, pues no era sino una trompeta desprovista de registro agudo, conservándose sólo el Contralto en Mi Bemol, el Tenor en Si Bemol y el Bajo en Fa.
En Alemania principalmente, dichos instrumentos se empleaban para duplicar las partes del coro en la música sacra. No faltan sin embargo, composiciones para trombones Contralto, Tenor y Bajo con la Corneta en la parte de soprano. Existe también una Sonata de Gabrieli (1597) compuesta para doble cuarteto, donde una de las partes de Corneta se halla substituida por el violín.
Actualmente el trombón Bajo ha caído en desuso. No queda más que el Tenor, que Berlioz llamará "le meilleur de tous sans contredit", el cual mediante la aplicación de una válvula rotatoria (cilindro), puesta en acción por el pulgar izquierdo, reemplaza también el trombón Bajo. Cabe señalar además que el trombón Contrabajo o "cimbasso", de forma igual a la del trombón Tenor, y a la octava inferior de éste, fue hecho construir por G. Verdi para obtener mayor homogeneidad en la familia de los trombones.
Actualmente el trombón a máquina a caído en desuso casi completamente, se emplea solo en las bandas, mientras que en orquestas sinfónicas, orquesta de teatro y particularmente en Jazz se usa únicamente el trombón a vara, el cual por la exacta proporción de las medidas entre sus varias partes y la óptima calidad del metal empleado en su fabricación, permite obtener afinación precisa y hermosa calidad de sonido, llenando así todas las exigencias de la orquestación moderna.
Los trombones
Desde la época clásica los manufactureros de instrumentos de cobre construyeron trombones de diferentes tonalidades y desde Mozart a Berlioz todos los compositores utilizaron para sus obras de orquesta los trombones alto, tenor y bajo.
El trombón alto, más corto que el tenor es más alto en una tercera menor y da en la primera posición Re B y sus armónicos : Hoy día está más o menos abandonado, su sonoridad es muy grácil y las partes escritas para este instrumento pueden ser perfectamente ejecutadas por el tenor con una sonoridad mucho más homogénea.
La denominación de "trombón bajo" para las partituras de orquestas, en aquella época , fue sólo un medio distinguirlo de los otros dos. Por lo general, esa parte no sobrepasaba en lo grave el límite del trombón tenor.
Sin embargo, ensayos más o menos felices fueron intentados antes, pues Mozart en la "Flauta Encantada" y en el "Don Juan", lo mismo que Weber en la Obertura de "Eurganthe" escribieron notas que solo pueden usarse para tocar con trombón bajo.
Resultados mucho más halagüeños fueron obtenidos más tarde, pues H. Berlioz saluda con entusiasmo la aparición de este instrumento en sus críticas "A través de los Campos", originados por una representación de "Alcestes" que contiene una fanfarria impresionante, a fines del II Acto con el que sostiene un coro admirable que surraya la generosidad del sacrificio de Alcestes.
Historia y Origen
Según Rabelais el trombón ya existía en tiempos de los Hebreos. En la marcha hacia la Tierra Prometida, el ejército de Josué debió contar ya con ellos y podemos presumir que este instrumento tuvo su parte de gloria en el derrumbe de las murallas de Jericó. El trombón formaba parte de la "Tubae" de los Romanos y se le designaba con el nombre latín de "Buccina".
En aquella época era un tubo recto, o semicircular, (de ahí su nombre genérico de "Tubae") y las únicas analogías con el actual trombón se refieren al registro y al timbre. Sólo disponía de un sonido fundamental y según las leyes de la resonancia, de ocho o nueve armonías engendradas por esta fundamental.
Más tarde, cuando el progreso de la industria instrumental lo permitió, los tubos fueron doblados en diferentes formas, probablemente para facilitar el manejo del instrumento. La trompeta turca, llamada "Surmé" por los egipcios tenía una forma semejante a la del trombón.
Según Charles Koechlin se habría descubierto en 1738, en las ruinas de Pompeya, dos trombones con las embocaduras de oro y los instrumentos de bronce. Al parecer uno de ellos existiría en la colección de Windsor, donado por el Rey de Nápoles al Rey de Inglaterra, Jorge II, quien se encontraba presente en las excavaciones. Sin embargo el conservador de esta colección ha dicho no tener conocimiento de este hecho.
Tendremos que esperar hasta fines del siglo XVI para ver aparecer, en forma práctica, el instrumento de coulisse que haría del trombón el primer instrumento de cobre provisto de una tabladura completa. El movimiento de ir y venir de la varilla determinó el nombre del instrumento, que se llamó "saquebute" (o "saqueboute"), viejos verbos franceses "saquer" (tirar) y "Bouter" (empujar). Los ensayos fueron numerosos y repartidos a través de mucho tiempo, pues un manuscrito del siglo IX, que se encuentra en al Biblioteca de Bolonia, menciona un fragmento de un instrumento semejando la forma de una couliesse.
El "saquebute" jugó en las polifonías medioevales el rol del teneur (parte principal) y Guillaume Dufay (1400 - 1474) fue uno de los primeros en utilizarlos en sus composiciones, notablemente en la "Misa del Hombre Armado". Estaba en uso en la Corte de Inglaterra y los diez trombones de Enrique VIII (1509 - 1947) tuvieron reputación en toda Europa.
Es indudable que en la Corte de Francia de es época también existía interés por éste, pues en un escrito de 31 de diciembre de 1518, conservado en la Biblioteca Nacional, se hace mención al "ejecutante de saquebute" y del "hautebois", los que fueron empleados en una fiesta realizada el día 22 de diciembre de 1558, por Francisco I, en los patios de la Bastilla.
En una miniatura de un manuscrito francés de 1457, "Crónicas de Jean de Courcy", que también pertenece a la Biblioteca Nacional, se puede distinguir ejecutantes de trompeta grave con forma de "saquebute".
En el Hotel de Ville de París, puede verse en una pintura mural una "saquebute" entre los músicos del siglo XV, que representa la entrada en París de Luis XI, el 30 de agosto de 1461.
Monteverdí, en una página magistral de su "Orfeo", (1567 -1643) escribió un quinteto de trombones que subraya la bajada al infierno de Orfeo. Sin duda es en esta época cuando el "saquebute" tomó su nombre moderno de trombón (del italiano tromba) : "trompeta y trombón" : (trompeta grande).
En aquella época era un tubo recto, o semicircular, (de ahí su nombre genérico de "Tubae") y las únicas analogías con el actual trombón se refieren al registro y al timbre. Sólo disponía de un sonido fundamental y según las leyes de la resonancia, de ocho o nueve armonías engendradas por esta fundamental.
Más tarde, cuando el progreso de la industria instrumental lo permitió, los tubos fueron doblados en diferentes formas, probablemente para facilitar el manejo del instrumento. La trompeta turca, llamada "Surmé" por los egipcios tenía una forma semejante a la del trombón.
Según Charles Koechlin se habría descubierto en 1738, en las ruinas de Pompeya, dos trombones con las embocaduras de oro y los instrumentos de bronce. Al parecer uno de ellos existiría en la colección de Windsor, donado por el Rey de Nápoles al Rey de Inglaterra, Jorge II, quien se encontraba presente en las excavaciones. Sin embargo el conservador de esta colección ha dicho no tener conocimiento de este hecho.
Tendremos que esperar hasta fines del siglo XVI para ver aparecer, en forma práctica, el instrumento de coulisse que haría del trombón el primer instrumento de cobre provisto de una tabladura completa. El movimiento de ir y venir de la varilla determinó el nombre del instrumento, que se llamó "saquebute" (o "saqueboute"), viejos verbos franceses "saquer" (tirar) y "Bouter" (empujar). Los ensayos fueron numerosos y repartidos a través de mucho tiempo, pues un manuscrito del siglo IX, que se encuentra en al Biblioteca de Bolonia, menciona un fragmento de un instrumento semejando la forma de una couliesse.
El "saquebute" jugó en las polifonías medioevales el rol del teneur (parte principal) y Guillaume Dufay (1400 - 1474) fue uno de los primeros en utilizarlos en sus composiciones, notablemente en la "Misa del Hombre Armado". Estaba en uso en la Corte de Inglaterra y los diez trombones de Enrique VIII (1509 - 1947) tuvieron reputación en toda Europa.
Es indudable que en la Corte de Francia de es época también existía interés por éste, pues en un escrito de 31 de diciembre de 1518, conservado en la Biblioteca Nacional, se hace mención al "ejecutante de saquebute" y del "hautebois", los que fueron empleados en una fiesta realizada el día 22 de diciembre de 1558, por Francisco I, en los patios de la Bastilla.
En una miniatura de un manuscrito francés de 1457, "Crónicas de Jean de Courcy", que también pertenece a la Biblioteca Nacional, se puede distinguir ejecutantes de trompeta grave con forma de "saquebute".
En el Hotel de Ville de París, puede verse en una pintura mural una "saquebute" entre los músicos del siglo XV, que representa la entrada en París de Luis XI, el 30 de agosto de 1461.
Monteverdí, en una página magistral de su "Orfeo", (1567 -1643) escribió un quinteto de trombones que subraya la bajada al infierno de Orfeo. Sin duda es en esta época cuando el "saquebute" tomó su nombre moderno de trombón (del italiano tromba) : "trompeta y trombón" : (trompeta grande).
Instrumentos musicales.
Este instrumento, que representa el bajo de la familia del violín, apareció poco después de éste, alrededor de 1560. En efecto, los bajos de la viola da braccio, construidos por los Amati, Gasparo da Saló y Maggini en las últimas décadas del siglo XVI son verdaderos violonchelos, cuya forma, derivada del violín, los distingue de los bajos de las otras familias de instrumentos de arco. Aunque su aparición es casi contemporánea a la del violín, el violonchelo tardó mucho más en imponerse ya que tuvo que soportar durante mucho tiempo la tenaz competencia del bajo de viola da gamba. 
La primera música dedicada específicamente al violonchelo solista fue escrita en Italia alrededor de 1689 (Ricercari e canzoni, de Domenico Gabrielli, y Sonare, de Jacchini). Hay que llegar hasta Beethoven para que este instrumento sea apreciado en su justo mérito en la orquestaEl Cello o Violoncello es en esencia un violín bajo que se toca manteniéndolo de pie. Su tono es rico y sonoro, y sus cuerdas altas tiene una cualidad melódica inconfundible. El cello se adapta perfectamente tanto a la intimidad de un cuarteto de cuerdas como a una orquesta.
Extensión Sonora: Tres octavas y media. Material: Su cuerpo mide 75 cm. de longuitud. Origen: a mediados del siglo XVI, el cello apareció en Europa en forma de un violín de gran tamaño. Clasificación: Cordófono: es un instrumento que produce el sonido por la vibración de las cuerdas.
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